“نهاية شارع أوك”.. الديناصورات تحطم الحلم الأمريكي | فن

ماذا يحدث عندما تلتقي أزمة أسرة على وشك التفكك بعالم تسيطر عليه الديناصورات؟ ينطلق المخرج الأمريكي ديفيد روبرت ميتشل من هذه المفارقة في فيلم “نهاية شارع أوك” (The End of Oak Street)، الذي يمثل انتقالا لافتا في مسيرته من أفلام الرعب والغموض المستقلة إلى إنتاج ضخم يجمع بين الخيال العلمي والإثارة والمغامرة.

يشارك في بطولة الفيلم آن هاثاواي وإيوان ماكغريغور وميسي ستيلا وكريستيان كونفيري، بينما يشارك ميتشل في الإنتاج إلى جانب جاي جاي أبرامز، ويضم فريق العمل مدير التصوير مايكل غيولاكيس، والمونتير جون أكسلراد، والموسيقار مايكل جياشينو، فيما تتولى وارنر براذرز توزيع الفيلم.

الديناصورات كمرآة لأسرة تتفكك

يبدأ “نهاية شارع أوك” من عائلة تبدو، لأول وهلة، نموذجا للحياة الأمريكية المثالية في الضواحي؛ إذ يعيش جريج (إيوان ماكغريغور) ودينيس (آن هاثاواي) مع ابنيهما في حي هادئ بولاية ميتشغان عام 1982، حيث حفلات الشوارع والجيران الذين يعرف بعضهم بعضا والأطفال الذين يتنقلون بالدراجات، لكن هذه الصورة المثالية تخفي أسرة تتآكل من الداخل، فجريج فقد وظيفته دون أن يخبر زوجته، بينما تشعر دينيس بأنها عالقة في زواج لم يعد يمنحها ما تريد، وتكتب سرا رواية عن امرأة هجرت عائلتها، أما الابنان فيدركان التوتر بين والديهما، وكل منهما يحاول التعامل مع ذلك بطريقته.

يتحول هذا الصراع العائلي إلى صراع من أجل البقاء عندما تستيقظ العائلة لتكتشف أن حيها لم يعد في مكانه، وأن الديناصورات تتجول بين المنازل، ومن هنا تحديدا تبرز أكثر أفكار الفيلم تميزا، العالم الخارجي عندما يصبح انعكاسا للعالم الداخلي للعائلة، فكما فقد جريج ودينيس قدرتهما على التواصل، يفقد الحي أمانه بسبب الوحوش العملاقة.

يختلف الفيلم عن الشكل التقليدي لأفلام الديناصورات، ففي “حديقة الديناصورات” (Jurassic Park) وأغلب الأعمال التي جاءت بعده، البشر هم من يدخلون عالم الديناصورات، سواء في متنزه أو جزيرة أو مختبر، بينما يقلب الفيلم هنا المعادلة، الديناصورات هي من تدخل إلى عالم البشر.

والأهم أن هذا العالم ليس مدينة كبرى أو موقعا عسكريا، إنما شارع سكني عادي في ضاحية أمريكية، ما يجعل المواجهة أكثر حميمية، حتى طبيعة الديناصورات نفسها تخدم هذا الاتجاه، فهي ليست مخلوقات مهيبة ينتظر البشر رؤيتها بإعجاب، بل حيوانات مفترسة وخطيرة تتصرف تبعا لطبيعتها.

1982.. عندما تتحول النوستالجيا إلى مصدر للخوف

أول سؤال قد يطرحه المتفرج على نفسه عندما يشاهد فيلما تدور أحداثه في فترة زمنية محددة هو لماذا؟ إن اختيار عام 1982 في فيلم “نهاية شارع أوك” يتجاوز كونه حيلة لإضفاء مظهر قديم على الفيلم، ويرتبط مباشرة بذاكرة ديفيد روبرت ميتشل الشخصية، فالمخرج كان طفلا في الثمانينيات، واستغل طفولته وذكرياتها البصرية -وطفولة الكثير من المشاهدين- كركيزة لفيلمه، كما أن الزمن يخدم هدفا سينمائيا آخر، وهو استعادة أفلام الحقبة التي تمنح تطور الشخصيات وعلاقاتها العائلية أهمية توازي أهمية المغامرات.

الضاحية في بداية الفيلم أقرب إلى صورة محفوظة في ذاكرة أي من مشاهدي الأفلام الأمريكية التي صورت في الثمانينيات، ويستعيد المخرج بذلك شكل أفلام المغامرات والخيال العلمي التي صنعت جزءا من مخيلة تلك الفترة، وعلى رأسها سينما ستيفن سبيلبرغ، ثم يستغل هذا الشعور بالراحة والألفة ليحطمه بأكثر طريقة مخيفة عندما تحطم الديناصورات المخيفة هذا الوهم بالأمان.

تستعيد الصورة ملامح سينما تلك الفترة، سواء في التكوينات الواسعة أو استخدام العمق البصري أو اللقطات التي تجعل الشخصيات والبيئة حاضرة في الكادر في الوقت نفسه، ويظهر ذلك بوضوح أكبر في استخدام تقنية “ثنائية البؤرة” (Split Diopter)، وهي تقنية تسمح بإبقاء عنصر قريب وآخر بعيد في حالة تركيز داخل الإطار نفسه، هذه التقنية ليست محض استعراض، فعند تصوير أفراد الأسرة والوجه القريب من العدسة حاضرا بوضوح، بينما يبقى شخص آخر أو حدث مهم في الخلفية داخل نطاق التركيز أيضا، تظل العلاقة بين الشخصية وما يحدث حولها موجودة في اللحظة نفسها، مما يعكس حالة الأسرة المجتمعة في المكان نفسه رغما عنها، كما لو أن الشخصيات كلها حبيسة الكادر نفسه أمام المتفرج.

من سينما الرعب إلى مغامرة ديناصورات

يبدو “نهاية شارع أوك” لأول وهلة كما لو أنه خروج كامل لديفيد روبرت ميتشل من المنطقة التي صنع فيها اسمه، فالانتقال من “يتبع” (It Follows) و”تحت البحيرة الفضية” (Under the Silver Lake) إلى فيلم ديناصورات عالي الميزانية ليس قطيعة مع أسلوبه، فميتشل منذ بدايته مهتم بالأشياء المألوفة التي يهدد سكونها شيء غريب يصعب تفسيره، وبالخطر الذي لا يظهر أمام المتفرج بصورة واضحة منذ اللحظة الأولى للفيلم، الفارق أن التهديد هذه المرة لم يعد كيانا غامضا، إنما هو عالم كامل من مخلوقات ما قبل التاريخ.

وتظهر بصمة المخرج بوضوح أكبر في تعامله مع المؤثرات البصرية، فمع ضخامة الإنتاج مقارنة بأفلامه السابقة لا يتحول الفيلم إلى عمل يستعرض قدراته التقنية في إحياء الديناصورات، بل إنها جزء من بناء اللقطات، ولم ينجرف إلى رقمنة الفيلم واستخدام المؤثرات بشكل مكثف، وأعطى الجزء الأكبر من اهتمامه بالجانب الدرامي للعائلة وكيفية تفاعل أفرادها مع الخطر.

لذلك تبدو صورة الفيلم مزيجا بين ضخامة أفلام المغامرة وحساسية أفلام ميتشل، والكاميرا مهتمة أكثر برد فعل الشخصيات أمام الأهوال التي تتعرض لها، ويمنح المخرج في الوقت نفسه الخطر وقتا كي يدخل إلى المشهد تدريجيا. وهذه النقطة تفسر لماذا تبدو بعض لحظات الفيلم أقرب إلى الرعب منها إلى المغامرة.